digger

Interpretación post película.

Más allá de la increíble producción, las actuaciones, las secuencias y LA MÚSICA (¡cómo me encantó el diseño sonoro!), salí de ver Digger con una ansiedad atorada en el pecho post haber visto la última escena de la película.

Crear una obra para conmemorar un pasado de luto. Performar para el sostén social. Ser el consuelo de un mundo donde la avaricia sobrepasó (a sorpresa de nadie) la vitalidad del ser humano.

En las alturas que plantea la película —en el que el pasado es incorregible y los actos están más que sobrescritos— ya no es necesario ni vital habitar una postura, sino no dejar morir la memoria que define el presente. 

Emociones incómodas me invaden, tal vez porque es un futuro que aunque ahora solo exista en la ficción, definitivamente no lo veo lejos de una posible realidad. Emana el coraje, la impotencia de querer expresarme y crear antes de que sea demasiado tarde. O tal vez ya lo es, pero obras como Digger de Iñárritu son —a mi parecer— trabajos que valen la pena ver en un presente donde negarse a mirar críticamente la realidad es cegarse, aunque esta nos esté escupiendo a los ojos.

Salí con sentimientos de desgane. Eclipsada de la ficción cercana y casi vivida que me hizo sentir la película. “¿De verdad le apostaré al arte? Digo, todo ya está bastante podrido.” Pero eventualmente pude decirme: “Sí, a eso le apostaré.” Porque justo me cuestionó y removió el filme, porque ese es uno de los grandes poderes del séptimo arte, y mejor aún, ese es el poder de tocar un tema mundialmente importante y buscar permear al espectador de él.

Eso es lo que mayormente logra Iñárritu en mí, plantear temas complejos con posturas claras e impregnarme de mensajes que sé que no lograré entenderlos en una sola vista. Me obliga a mirar y reconocer realidades que a veces no quiero ver. 

Digger me dejó pensando en la ligera brecha entre el imaginario futuro y lo que ya normalizamos en el presente. ¿En qué momento nos acostumbramos a la posibilidad de perderlo todo? ¿Por qué sacrificamos a diestra y siniestra en nombre del “progreso”, el poder, la expectativa capitalista del éxito? Y en contraste a todo eso, ¿dónde queda el arte? 

Sé que una película no curará el alma vacía y caprichosa de los líderes mundiales, ni que crear será un acto inherentemente revolucionario; pero creo la potencia del arte reside en ser una interrupción de la maquinaria: nos regresa complejidad porque nos abre la puerta a conmovernos, nos permite que eso que empezamos a normalizar logre mostrarse desde otros contextos. Es un respiro para ir adentro.

Apostar por el arte no significa creer ingenuamente que las cosas van a mejorar, pero sí significa negarme a renunciar a crear, aunque este mundo no le otorgue el gran valor que yo creo que merece.

Eso es lo que me dejó Digger: la sensación de que no quiero permanecer indiferente ante el mundo que me toca habitar. Quiero observarlo, cuestionarlo, documentarlo y encontrar maneras de hablar de él. 

No quiero crear solo para conmemorar las tragedias de un pasado que no supimos evitar. Quiero tomar posturas para, aunque sea de la manera más mínima, crear un futuro diferente.